C.C.

Aunque originalmente se anunció el Teatro Oriente -con capacidad para casi mil personas- el interés por el debut en Chile de Kany García hizo que su concierto de este domingo 29 de mayo fuera trasladado al Teatro Caupolicán, que cuenta con un aforo para máximo siete mil personas.

Es algo que tiene muy contenta a la puertorriqueña, que aunque lleva casi dos décadas de carrera musical, en la que ha sido ganadora de seis premios Latin Grammy y ha compuesto canciones para artistas como Ha*Ash, Pedro Capó, Chayanne, Roberto Carlos y Jennifer López, sabe que vendrá a mostrar su música a un "público nuevo".

Y lo hará con un nuevo disco bajo el brazo, "El amor que merecemos", su octavo álbum de estudio que saldrá justo dos días antes de su estreno en Chile, el viernes.

"Estoy súper feliz y emocionada porque, primero, las primeras veces siempre yo creo que tienen un sabor distinto e inolvidable; segundo, porque el 27 de mayo lanzo mi nuevo álbum, y Chile se convierte en el primer lugar donde voy a poder añadir alguna que otra canción del álbum, y poder hacerlo con un público nuevo, que ha sido extremadamente generoso conmigo, que me dio la oportunidad de tener que cambiar de lugar para que entraran muchas más personas, son innumerables razones para andar contando los días para este domingo", comentó García vía Zoom.

De ese nuevo disco la cantautora ya ha adelantado los sencillos "DPM (De Pxta Madre)" y "Agüita e Coco", y su colaboración con Alejandro Sanz, "Muero".

De las letras de este nuevo trabajo García cuenta que "es un álbum que arranca hablando de uno mismo. De uno como persona, de una como lo que vale, de un reconocerse (...) la gente va a encontrar canciones de mucha autovaloración".

¿Tiene relación con el feminismo?

Para mí el feminismo tiene que ver con todo lo que hago, claramente. Sí, seguro. Yo creo que es un álbum extremadamente feminista, porque yo creo que todas las canciones tienen distintas connotaciones. Hay unas más directas que otras, por ejemplo, "Justito a tiempo", junto a Rozalén, habla de la violencia que recibimos diariamente que es más invisible, que es sicológica y emocional. En su totalidad son canciones que nos invitan a vivir en un mundo más feminista, y a la vez en complicidad con hombres que también lo son, como es el caso de Alejandro.

¿Cómo fue colaborar con Alejandro Sanz?

Fue súper lindo porque no sé por qué sueño en pequeño, pero no veía esto pasar, era como 'ay sí algún día, ojalá', porque Alejandro Sanz es un referente para cualquier cantautor o cantautora. Pero más increíble para mí ha sido llamarlo amigo y tenerlo a la cercanía de un Whatsapp. Y llegar a la canción idónea para los dos, que le hace mucho bien a él y a su voz, y mucho bien a mí, de tenernos cerquita y prometernos no callar nunca algo tan bonito que es amar, y que muchas veces nos han enseñado que hay que guardarse las emociones y qué jodido se ha quedado el mundo por hacer eso.

Hiciste un tema con Mon Laferte. ¿Qué vinculo tienen?

Con Mon hasta me encantaría hacer un álbum entero, la quiero demasiado. Es una mujer extraordinaria. Primero, el amor que tiene por su país, la responsabilidad social que carga siempre, a veces ha estado en los momentos más importantes de su carrera y siempre piensa en Chile, y eso me parece de veras de admirar de ella. Creo que es una gran líder, porque nos reta a nosotros como colegas a también asumir posturas, y eso lo hacen sólo los líderes. Es una mujer que da gusto verla cantar, da gusto verla escribir y por si fuera poco te vas a su casa y da gusto verla pintar. ¿Qué no hace bien Mon? Y añádele que es una gran amiga. No he podido todavía conocer a su hijo, pero pronto pasará y me alegra mucho todo lo que está viviendo y me fascina ver que su país la quiera tanto.

"El feminismo tiene que ver con todo lo que hago. Este es un álbum extremadamente feminista.

kany garcía, cantautora

El guitarrista mexicano Carlos Santana protagonizará un documental de larga duración basado en su carrera y que contará con temas inéditos, informó el medio especializado Variety.

"La intención es tocar el corazón de las personas e inspirarlas a reconectar con su propia luz para que puedan atraer bendiciones y milagros", afirmó el músico en un claro guiño a su último trabajo, "Blessings and Miracles" (2021).

El documental, producido por Sony Music e Imagine Documentaries, repasará la trayectoria de Santana desde sus inicios como músico callejero con 14 años hasta lograr fama mundial con 10 Grammy y tres Grammy Latinos.

Para ello, el artista entregó videos, fotos y diverso material de archivo al director Rudy Valdez ("The Sentence").

Aún no ha trascendido el nombre del documental, que está en proceso de grabación y será producido por Sara Bernstein, Justsin Wilkes y Lizz Morhaim. "Estamos encantados de que Carlos nos haya confiado la tarea de dar vida en esta producción a su increíblemente inspiradora historia", dijo Wilkes a Variety. Brian Grazer y Ron Howard, ganadores del Óscar por "A Beautiful Mind" (2001), serán productores.

Santana fue pionero en fusionar ritmos latinos con el rock en la banda homónima que fundó en 1966 y, desde entonces, su figura y su música han obtenido todos los reconocimientos posibles, figurando, entre otros, en el Salón de la Fama del Rock and Roll y en la lista de los 100 mejores guitarristas de la historia, elaborada por la revista Rolling Stones.