Tres generaciones se cruzan en esta película sobre la muerte, la familia y examinar los proyectos de vida que tomamos los seres humanos. Todo suena grande y ambicioso, pero está representado en una historia bien acotada, de unos pocos personajes en un momento específico y cuyos problemas son tan reales como la vida misma, aunque curiosamente del tipo de problemas que no se ve mucho en el cine de estos tiempos.

En "Lo que fuimos" -estrenada sin mucha fanfarria pese a sus actores de jerarquía- Hillary Swank y Michael Shannon son dos hermanos adultos enfrentados a la ingrata situación del Alzheimer de la madre (Blythe Danner). La enfermedad se aproxima a sus fases avanzadas y deben decidir si concretan la idea de llevarla a un hogar. Pero enfrente hay un escollo importante: el padre y marido (Robert Forster), un hombre a la antigua, estructurado y mañoso, pero cuyo amor y entrega desinteresada hacia su pareja nadie podría cuestionar.

Un episodio particular -la madre se escapa de la casa en una noche lluviosa- gatilla una suerte de concilio familiar, donde Bridget (Swank), la protagonista, vuelve a la que fuera su casa, acompañada de su hija veinteañera, y donde su hermano, Nicholas (Shannon), quien vive en la ciudad de los padres, plantea que hay que resolver este problema tomando una decisión. Ambos están excelentes: Swank como una mujer que aprovecha estos días para examinar su propia vida como madre y esposa; Shannon como un hombre algo frustrado laboralmente, y desgastado por tener que cargar sólo problemas de sus viejos padres; y ambos reexaminando su vida con este padre protector que todavía los trata como adolescentes y con esta madre cuyas capacidades mentales se marchitan. La película, con sus personajes que se recriminan y se quieren, que se frustran y se esperanzan, tiene un ojo envidiable para retratar las relaciones familiares. Tanto para lo superficial (la forma en que los personajes dialogan, directamente, con mucha dureza a rato), como para lo subyacente (ese sentimiento particular de querer a alguien pese a sus defectos).

Esta mirada es de la directora debutante Elizabeth Chomko (hasta ahora, actriz), quien además escribió el guión. Se nota que conoce de lo que filma, y que lo filma bien. Con estilo clásico, sin afectaciones y eligiendo bien cuándo ponerse más emocional.

lo que fuimos

dir| e. chomko / elenco| h. swank, m. shannon / pais| ee.uu. / 2018 / 101 minutos / te /cines cine hoyts.

C.C.

Con un cartel en hindi que decía algo como "ignoren la cámara", se acercaron el director Nicolás Molina y la productora Marcela Santibáñez a la gente que filmaron en India durante el rodaje de "Flow", documental que se estrena hoy.

Ganador de Sanfic 2018, el filme documenta un viaje por dos ríos que, pese a su lejanía, tenían una conexión para sus realizadores: el Ganges, en India y el Biobío, al sur de Chile.

Así lo explicó Santibáñez, quien en 2015 inició un viaje junto a su pareja, el director de la película, que incluía una parada en India. Ahí fue que se dijeron "aprovechemos de filmar". "El Ganges era una buena excusa, porque un río siempre tiene un inicio y un fin, entonces era fácil trazar un camino", dijo la productora. Y esa ruta se fue dibujando durante el rodaje porque "la película siempre se pensó como una aventura".

Una vez que estuvieron en India y vieron el Himalaya y el Ganges, sintieron que había una conexión con el paisaje chileno y, sobre todo, con la vida que se da en torno a un río. Así fue que se les ocurrió hacer un espejo con el Biobío. Estuvieron dos meses filmando en India, donde se enfermaron e incluso sufrieron la caída de la cámara al río, que felizmente pudieron arreglar.

Al año siguiente, en 2016, se trasladaron al sur del país, específicamente a San Rosendo, Ralco , Laja y San Pedro de la Paz, para buscar las imágenes con las que harían un espejo entre el Ganges y el Biobío. En total lograron 300 horas de rodaje que convirtieron en un documental de observación, en el que la cámara es un espectador de lo que ocurre frente a ella.

"Flow" se estrena hoy en seis salas capitalinas: Cinépolis La Reina (Ex Hoyts La Reina), Cineplanet Florida Center, Cineteca Nacional, Cine Arte Normandie, Matucana 100 y Sala K (Providencia).

La Universidad Autónoma de Chile en conjunto con la embajada de México presentarán la exposición fotográfica "Diego y Frida: una sonrisa a mitad del camino". El material está conformado por 96 fotografías escasamente conocidas en las que se puede ver la intimidad de los dos artistas, quienes estuvieron 25 años juntos. Las fotografías fueron capturadas por artistas que integraron el círculo cercano de Frida y Diego, como Guillermo Kahlo, Manuel Álvarez Bravo, Nicolás Murray y Edward Weston, las imágenes muestran su vida cotidiana, dolor y muerte. La muestra incluye carteles creados por un grupo de diseñadores miembros de Alliance Graphique Internationale (AGI), coordinados por la diseñadora mexicana Gabriela Rodríguez, con motivo del centenario del nacimiento de Frida Kahlo.

casa autónoma, arte y cultura (europa 1970) | desde hoy| 10:00 a 19:00 horas| entrada liberada.

La obra "Los arrepentidos", dirigida por Víctor Carrasco, cuenta la historia de Orlando y Mikael, interpretado por Alfredo Castro y Rodrigo Pérez, donde ambos han transitado por distintos géneros a lo largo de sus vidas. Los hombres de la tercera edad hablan de los diferentes momentos, circunstancias y motivaciones de sus operaciones de cambio de sexo, y de lo que hizo que ya no quisieran seguir viviendo como mujer tras la transformación. Así, cada uno revela cómo eligieron su nombre y cómo ocultaron que nacieron como hombres.

gam ( av. libertador bernardo o'higgins 227) | hoy | 20:30 horas | preventa $6.000, general $8.000,