C arolina Arancibia es bailarina desde los seis años y comenzó su carrera docente después de participar en el programa Rojo, Fama Contra Fama. Trabaja en conjunto con los Power Peralta, en la academia del dúo. Carolina habló con hoyxhoy sobre sus clases de baile y el estilo al que se dedica, llamado Girly Style.

¿Qué es el Girly Style?

Es una mezcla de estilos. La gente lo entiende como hip hop femenino, porque utiliza estilos callejeros y movimientos muy "a piso". Esto se mezcla con el jazz. El nombre real de esta disciplina es Street Jazz. Girly fue el nombre de fantasía que le pusimos a una serie de cursos que hice con los Power Peralta el año 2008. Esta era la primera vez que se hacía este tipo de clases.

¿Desde qué edad es recomendable empezar a practicarlo?

Pueden hacerlo chicos y grandes. Tengo dos alumnas de ocho años y una de 10, así como también le hago clases a mujeres de 40 años hacia arriba. Lo bueno de esta disciplina es que es fácil de aprender porque es más libre que otras danzas como el ballet y el contemporáneo.

¿Dónde impartes las clases?

Me dedico al Girly y a veces doy clases de Tap. Estas clases las hago en la Academia de los Power Peralta y Estudio 21. También hago clases en la Universidad Diego Portales para los estudiantes de danza, además de clases en la Academia de Rodrigo Díaz.

¿Cómo les ha ido en la academia de los Power Peralta luego de su aparición en el Festival de Viña del Mar?

Conozco a los Peralta desde el 2006 y después de su paso por el Festival les ha ido muy bien. Eso acercó a la gente a las distintas disciplinas. Ahora está lleno, y bueno, siempre ha ido mucha gente a su academia.

La exposición Still la componen cuatro cuadros. Se trata de una propuesta del pintor Javier Coronado. En ella plasma momentos determinados del cine y de la TV de horror, mediante primeros planos de sus protagonistas. Además, añade técnicas de edición como saturación del color o transformación en negativo. La muestra logra generar una analogía entre ambos mundos, el de la pintura y lo audiovisual, como un espacio en el que es posible proyectar deseos, miedos y ansiedades.

Por primera vez, el grupo Chilhué estará en un Lunes Brassensiano. El conjunto ha ganado innumerables premios, y recorrido gran cantidad de importantes escenarios de nuestro país. Su estilo ha sido elogiado muchas veces, por la mezcla de tradición y nuevas sonoridades, lo que crea un lenguaje de tipo fusión, que ha acercado el mundo cultural chilote a las nuevas generaciones.

"Zoom Inclusivo: espacios para todos", es el resultado del primer concurso fotográfico inclusivo del país. El propósito de esto fue invitar a la comunidad a participar de una actividad inclusiva para reflejar los diferentes contextos, relaciones y realidades que viven diariamente miles de personas en situación de discapacidad. Fue organizado por el Instituto Nacional de Rehabilitación Pedro Aguirre Cerda.

"Sobreexposición" es una reflexión sobre la saturación de retratos y autorretratos en el mundo contemporáneo, en ámbitos que van desde la publicidad comercial hasta las redes sociales y el arte. La muestra colectiva está bajo la curatoría de Juan José Santos quien reúne a nueve artistas de procedencias diversas que plantean el problema de la "postfotografía.

"Clásicos contemporáneos, arte y diseño de Chile y el mundo" muestra que lo que antes se hacía en forma artesanal, desde comienzos de 1900 se comienza a industrializar y el diseño se consolida como una de las manifestaciones más importantes de y para el hombre.

"El Desarrollo de la Luz" de la artista chilena Silvana Zúñiga, una joven pintora egresada de la carrera de Artes y Gestión Cultural del AIEP, compuso una serie de pinturas al óleo basadas en imágenes obtenidas por el Telescopio Hubble.